福建闽南话音乐交流组

《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》2012年第二期目录与摘要

礼乐同辉2020-05-10 06:13:16



《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》

2012年第二期目录与摘要


“《民族音乐概论》修订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教十周年学术研讨会”专栏

居其宏

南京艺术学院和我国音乐学界的骄傲

——在伍国栋教授研讨会上的简短致词  001-002

 

音乐研究的理论与实践结合的楷模、学术的世界眼光与中国经验结合的榜样

——庆贺《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年  003-005

 

杨民康

谈伍国栋教授的民族音乐学学科意识及其对少数民族音乐研究的贡献 006-010

 

李宝杰

主编意识在编辑工作中的能动作用

——以《音乐与表演》为例  011-014

 

范晓峰

音乐学家的学刊守望

——伍国栋教授办刊理念解读  015-019

 

杨曦帆

理论探索与中国经验

——跟随伍国栋教授学习民族音乐学  020-024

 

王晓俊

《音乐与表演》办刊理念及编辑思想浅识

——从伍国栋老师教我当编辑说起  025-030

 

乔邦利

像热爱生活一样热爱学术

——写在伍国栋教授《民族音乐学概论》增订版出版暨南京艺术学院从教10周年之际  031-036

 

探赜钩深 创新开拓

——以三本著作为例探究伍国栋教授的学术成就及学术特色  037-040

 

音乐美学研究

衡蓉蓉

苏轼“淡美”音乐思想的内涵、特点与意义  041-047

 

王小青

论西方非理性主义思潮对现代音乐的影响  048-052

 

中外音乐史论

梁茂春

鼓浪屿音乐老人黄桢茂

——纪念黄桢茂诞生100周年  053-062

 

中国近代“教会音乐教育”及其启蒙意义省思  063-069

 

传统音乐与民族音乐学研究

伍国栋

《民族音乐学概论•增订版》自序  070-074

 

庄永平

探寻燕乐调的归并路径  075-082

 

音乐创作理论及作品评介

 

试论《诗篇交响曲》中蕴含的“双重信仰”  083-090

 

陈昌文  

中国当代歌曲创作中“歌中歌”现象研究  091-098

 

音乐表演与音乐教育

琵琶音乐的线性表达初探  099-104

 

林东坡

二胡演奏风格与审美心理原型  105-109

 

闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析  110-116

 

朱玉江

从交往理论看音乐教育实践哲学  117-119

 

胡新民

“联觉”在声乐教学中的运用探究  120-125

 

影视艺术理论及作品评介

(日)应 

属于别一个世界的优美、清廉和正义

——让•维果电影和水  126-130

 

 

高群书电影空间的美学分析  131-135

 

综述与书评

尚建科

引领前沿 展示成果 增进交流

——“2011南京国际音乐教育高层论坛”综述  136-142

 

新时期音乐思潮研究的开篇之作

——读《改革开放与新时期音乐思潮》  143-148

 

彩色图版

本期名家 伍国栋  封二、彩一、彩二

本期名家   彩三、彩四、封三

南京艺术学院舞蹈学院近期演出活动剪影  

 

王晓俊老师获2012年教育部“高校社科文库”出版资助  014

我校获批七项2012年度教育部人文社会科学研究项目  019

我校获第三届全国大学生艺术展演两项一等奖  036

 











南京艺术学院和我国音乐学界的骄傲

——在伍国栋教授研讨会上的简短致词

居其宏(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

作者简介:居其宏(1943— ),上海人。南京艺术学院特聘教授,博士生导师,研究方向:音乐批评、当代中国音乐学。

 

音乐研究的理论与实践结合的楷模、学术的世界眼光与中国经验结合的榜样

——庆贺《民族音乐学概论》增订版出版暨伍国栋教授南京艺术学院从教10周年

 秦(上海音乐学院 音乐学系,上海 200031)

作者简介:洛 秦(1958— ),浙江杭州人。博士,上海音乐学院教授,博士研究生导师,研究方向:中国音乐史、音乐人类学。

 

谈伍国栋教授的民族音乐学学科意识及其对少数民族音乐研究的贡献

杨民康(中央音乐学院 音乐学系,北京 100031)

[摘 要]伍国栋教授的学术人生丰富全面,多姿多彩。他所涉及的研究对象和范围,有少数民族音乐、跨界族群音乐、汉族传统音乐以及民族音乐学方法论等,兼具民族音乐学家、音乐民族志学者、音乐教育家、编辑家等诸多身份于一身,而以民族音乐学家和音乐民族志学者的称谓能够最为集中地彰显他的学者身份;少数民族音乐研究则是最能体现他自己学术人生光彩和学者人格魅力的一个对象领域;《白族音乐志》及瑶、侗、纳西、布朗等族群音乐的考察研究是其音乐民族志个案研究的典范作品。

[关键词]伍国栋;民族音乐学;音乐民族志;少数民族音乐;白族音乐志

作者简介:杨民康(1955— ),云南昆明人。哲学博士,中央音乐学院研究员,博士研究生导师,研究方向:音乐人类学。

 

主编意识在编辑工作中的能动作用

——以《音乐与表演》为例

李宝杰(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]一个期刊办的好坏、产生的影响力大小都与期刊的主编有着重要的关系。如果说编辑充当的是文化“把关人”的职责,那么,期刊主编就是“把关人的把关人”。 编辑工作中反映出的主编意识并非是个人意志的体现,而是通盘考虑下的对整个编辑工作的策划和运行指南。主编意识的强弱不仅影响编辑部的工作程序和工作作风,而且会影响甚至改变期刊的刊风和形象。南京艺术学院学报近年来的变化发展充分说明了这一点。

[关键词]主编意识;期刊发展;学术凝聚力;《音乐与表演》

作者简介:李宝杰(1963— ),河北吴桥人。西安音乐学院学报《交响》编审、常务副主编,南京艺术学院音乐学院2010级博士研究生,研究方向:音乐编辑学、中国音乐文化。

 

音乐学家的学刊守望

——伍国栋教授办刊理念解读

范晓峰(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]学术期刊的生命状态取决于所刊载的学术研究成果质量的高低。南京艺术学院学报(音乐与表演版)经过改版后十多年的发展,在音乐学界产生了重要影响。其中,作为主编的伍国栋教授办刊“五字诀”—— “勤、细、亲、公、术”的提出,成为刊物生存与发展的核心理念,也是刊物学术质量和学术品位得以保持的重要实践方式。它从理念和实践两个方面,为刊物的发展目标和学术定位提供了理论支撑。“勤”是行为基础和条件;“细”是具体方法;“亲”是人格魅力;“公”是学术良知;“术”是学术水平和学术视野。五者之合力才能显现学术刊物的最佳状态。

[关键词]《音乐与表演》;学术质量;学术品位;办刊理念;

作者简介:范晓峰(1961— ),上海人。文学博士,南京艺术学院音乐学院教授,博士生导师,《音乐与表演》常务副主编,研究方向:音乐美学、音乐教育学、音乐表演美学。

 

理论探索与中国经验

——跟随伍国栋教授学习民族音乐学

杨曦帆(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]民族音乐学是一个理论与实践相结合的学科。在跟随伍国栋教授学习民族音乐学的过程中有很多体会,不仅全面学习了民族音乐学理论与方法,同时这一学习过程也是一个在少数民族音乐研究、田野工作以及民族音乐学的研究中探寻中国经验的过程。

[关键词]民族音乐学;伍国栋;中国经验

作者简介:杨曦帆(1969— ),四川成都人。 文学博士,南京艺术学院音乐学院教授,研究方向:民族音乐学。

 

《音乐与表演》办刊理念及编辑思想浅识

——从伍国栋老师教我当编辑说起

王晓俊(南京艺术学院 学报编辑部,江苏 南京 210013)

[摘 要]笔者以切身经历所得,将伍国栋主编主持下的南京艺术学院学报(音乐与表演版)办刊理念总结为四方面,即知荣辱(树立学术荣辱观)、讲态度(态度决定一切办刊工作质量)、显身手(辨识和彰显当代思想的光辉)、当学问(把办刊物当一门学问来做);将其编辑思想总结为三方面,即以质量求发展(包括刊物整体学术质量和编校质量、“服务”质量),以“五字诀”总编务(以“勤、细、亲、公、术”开展日常工作),以“三要领”塑形象(栏目首篇撑得住、版面“眉目”要清楚、细枝末节见功夫)。笔者认为,这样的办刊理念及编辑思想的恪守与坚持,也反映了当下我国音乐学术氛围的特点。

[关键词]伍国栋;主编;《音乐与表演》;办刊理念;编辑思想

作者简介:王晓俊(1971— ),安徽宣城人。文学博士,南京艺术学院副教授,硕士研究生导师,研究方向:中国传统音乐美学。

 

像热爱生活一样热爱学术

——写在伍国栋教授《民族音乐学概论》增订版出版暨南京艺术学院从教10周年之际

乔邦利(常州工学院 师范学院,江苏 常州 213022)

[摘 要]伍国栋教授在生活中低调做人,高调做事,注重生活品质,勇于尝试新事物。他在学术活动中坚持理论研究的实践品格,突出基础建设和资料建设的地位和作用,秉承科学、客观的理性精神,并用严格的学术规范要求自己。在教学中,伍国栋教授特别重视方法论的培养,坚持有教无类和因材施教的原则。伍国栋教授的生活和学术体现了当代知识分子勇于担当的优秀品格,在当今复杂的社会环境中,以实际行动维护了一个音乐学家的学术人格和学术尊严。

[关键词]伍国栋;《民族音乐学概论》;生活观;学术观;教学观

作者简介:乔邦利(1971— ),安徽宿州人。文学博士,常州工学院师范学院音乐系副教授,研究方向:当代音乐。

 

探赜钩深 创新开拓

——以三本著作为例探究伍国栋教授的学术成就及学术特色

怡(华侨大学 音乐舞蹈学院,福建 厦门 361021)

[摘 要]本文以伍国栋先生的三部代表性著作《民族音乐学概论》、《白族音乐志》、《江南丝竹乐种形态与乐种文化的综合研究》为对象,探讨他们所反映的学术思想,管窥相关学术成就和学术特色,以进一步认识他们对当代民族音乐学学科建设的价值和意义。

[关键词]伍国栋;《民族音乐学概论》;《白族音乐志》;《江南丝竹乐种形态与乐种文化的综合研究》;民族音乐学

作者简介:贾 怡(1981—  ),女,内蒙古呼和浩特人。华侨大学音乐舞蹈学院讲师,研究方向:中国传统音乐。

 

苏轼“淡美”音乐思想的内涵、特点与意义

衡蓉蓉(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]苏轼的音乐美学思想是随其生活经历和人生境遇的变化而变化,到晚年时形成以平淡为美的的“淡和”美学观,其基本内涵是“外枯而中膏,似淡而实美”,“绚烂之极,归于平淡”。这一美学思想源于道家的“无为而无不为”和禅宗的“不修之修”中的“表里对立统一”模式。这一美学观对后来影响很大,了解苏轼平淡美学的内涵和特点,对于准确理解宋以后艺术(包括音乐)审美思潮有积极意义。

[关键词]苏轼;淡美;平淡之美;对立统一;音乐美学

作者简介:衡蓉蓉(1981—  ),女,江苏宝应人。南京艺术学院2009级博士研究生,研究方向:音乐美学。

 

论西方非理性主义思潮对现代音乐的影响

王小青(教师继续教育中心,青海 西宁 810001)

[摘 要]音乐与哲学虽属不同的精神表现形式,但哲学思想对音乐思想的形成有着巨大影响力。而音乐独特的表现形式也扩大和深化了哲学的影响。本文试图从西方流行的哲学思潮——非理性主义,分析其对现代音乐的思想以及创作的影响。

[关键词]理性;非理性主义;现代音乐;反本质主义

作者简介:王小青(1962— ),陕西岐山人。青海省西宁市教师继续教育中心讲师,研究方向:音乐哲学、音乐教育学。

 

鼓浪屿音乐老人黄桢茂

——纪念黄桢茂诞辰100周年

梁茂春(厦门大学 艺术研究所,福建 厦门 361005)

[摘 要]黄桢茂是菲律宾籍华裔作曲家,出生于厦门鼓浪屿,今年是他的百年诞辰。黄桢茂于1934年到菲律宾。在此后的半个多世纪中,他谱写了总数大约有近500首(部)音乐作品,其中有近200首是圣乐作品,宗教音乐占了他的全部作品中的大部分。他不但谱写圣乐,还指挥、训练圣歌团,毕生坚持不懈地为圣乐事业服务。所以,他被人们尊称为“华人圣乐瑰宝”。此外,黄桢茂还谱写了钢琴曲等器乐小品,艺术歌曲和爱国歌曲,大型器乐和戏剧作品等等。这是中菲音乐的结合的成果,也是中国音乐史不可分割和忽略的重要部分。

[关键词]黄桢茂;菲籍华裔作曲家;圣乐;《以马内利》

作者简介:梁茂春(1940— ),上海人。中央音乐学院教授(已退休),厦门大学艺术研究所研究员,研究方向:中国现当代音乐史、音乐评论。

 

中国近代“教会音乐教育”及其启蒙意义省思

岩(西安音乐学院 基础部,陕西 西安 710061)

[摘 要]关于我国近代音乐教育的起点,音乐学术界普遍存在的认识是:学堂乐歌。本文通过对19世纪30、40年代外国传教士始在中国开办学校、至20世纪初教会教育已全面覆盖大中小学及幼稚园这一史实的考察,认为:西方教会在我国开展的音乐教育活动乃是我国近代音乐教育之始——诸多教会学校开设音乐课、琴法课,西方音乐文化观念与音乐理论、演奏艺术等凭借外国音乐家的教授而在全国多数地区的少年、儿童中播下种子。教会音乐教育的启蒙作用不可否认,但各国政治势力对本国在华教会音乐教育的利用企图,使得近代中国教会学校开展的音乐教育带有浓厚的殖民主义阴影。

[关键词]近代;教会学校;教会音乐教育;启蒙;殖民性

作者简介:赵 岩(1961— ),陕西榆林人。西安音乐学院基础部副教授,硕士研究生导师,研究方向:音乐教育。

 

《民族音乐学概论•增订版》自序

伍国栋(南京艺术学院 音乐学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]本文是作者对1979年版《民族音乐学概论》一书进行增订、修改后所写的序言。全文对该书初版发行以来所产生的影响、此次增订修改的必要和具体内容,进行了较详尽的揭示。可视为是阅读、讨论新版《民族音乐学概论•增订版》之导读文献。

[关键词]《民族音乐学概论》;增订;自序;民族音乐学

作者简介:伍国栋(1942— ),四川成都人。中国艺术研究院研究员、南京艺术学院特聘教授,博士生导师,研究方向:民族音乐学。

 

探寻燕乐调的归并路径

庄永平(上海艺术研究所,上海 201103)

[摘 要]顺着唐代琵琶、宋代筚篥、元代短笛(梆笛)、明代长笛(曲笛)的调体系,可探究燕乐调的归并方式。一是燕乐音阶中的“仙吕宫”上升一位(大二度),是因隋初“郑”、“苏”音阶对应,及笛上第六孔兼用筒音的小七度、大七度、八度,造成当时乐调概念上的误判而来。二是燕乐调名的归并是由唐、宋以调式为主的乐调体系,朝着元、明以调性为主的乐调体系过渡的产物。其中“正宫(调)”作为整个调性、调式的标杆跟着变化,其他调名在确立各调性与分配诸调式的过程中被解构,最后只有正宫调名一直保持并留存在工尺调名中,其他调名均被以孔(音)位为代表的工尺谱字调性名称所替代。三是工尺调名音阶形成后,由于根本上尚缺五律及笛的均孔现象,致使它具体运用的调性还具有相当的不确定性,尤其是常用四宫之外的三宫调性更是如此。

[关键词]琵琶;吹管;燕乐调;正宫;越调

作者简介:庄永平(1945—),上海市人。上海艺术研究所研究员,研究方向:中国传统音乐。

 

试论《诗篇交响曲》中蕴含的“双重信仰”

虹(上海师范大学 音乐学院,上海 200234)

[摘 要]《诗篇交响曲》是斯特拉文斯基新古典创作时期的代表作之一,也是世界公认的20世纪经典之作。这部作品就创作技法而言,强调对古典传统的革新,溶入了很多20世纪的新音乐语言;就思想而言,它充分地体现出作曲家个人的宗教观念——“双重信仰”。本文从影响作曲家的宗教观念入手,对作品的音乐结构进行系统分析,积极地探索观念与其相应的音乐形式化过程之间的逻辑关系。

[关键词]斯特拉文斯基;《诗篇交响曲》;“双重信仰”;音乐结构

作者简介:明 虹(1975— ),女,内蒙古包头人。文学博士,上海师范大学音乐学院讲师,研究方向:音乐分析。

 

中国当代歌曲创作中“歌中歌”现象研究

陈昌文(铜陵学院 文学与艺术传媒系,安徽 铜陵 244000)施 咏(南京艺术学院 人文学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]本文将中国当代歌曲创作中出现的“在一首创作歌曲中运用一定的作曲技法,引用、包含有另一首歌曲主题(或核心动机),并将两种音调作有机的剪裁结合,使其相得益彰,浑然一体”的现象称为“歌中歌”,并通过若干实例的分析,总结了“歌中歌”在素材来源、设计引出、音乐形态等方面的共同特征,进而阐释了“歌中歌”的创作意义。

[关键词]歌中歌;歌曲创作;引用;程式化

作者简介:陈昌文(1975— ),安徽六安人。安徽铜陵学院文学与艺术传媒系副教授,研究方向:中国传统音乐。

咏(1971— ),安徽芜湖人。博士后,南京艺术学院人文学院教授,硕士研究生生导师,研究方向:民族音乐学。

 

琵琶音乐的线性表达初探

蔚(山东理工大学 音乐学院,山东 淄博 255049)

[摘 要]琵琶作为弹拨乐器,以其颗粒性的声音特点,构成富有特色的旋律线条。这种以点成线的声音特性,使琵琶音乐具有了浓郁的中国民族音乐艺术特色。演奏者运用演奏技巧,凭借良好的音乐感觉,演奏中贯穿点中有线,虚实相间,以韵补声的演奏理念,表现了琵琶音乐旋律线条的多样性和丰富性,以及中国民族音乐的独特风格与传统音乐的美学特征。

[关键词]琵琶音乐;线性;民族音乐;腔;韵

作者简介:石 蔚(1959— ),女,山东淄博人。山东理工大学音乐学院教授,研究方向:民族乐器演奏与教学。

 

二胡演奏风格与审美心理原型

林东坡(南京师范大学 音乐学院,江苏 南京 210097)

[摘 要]西方分析心理学认为,两极对应、对话生成是人类集体无意识原型共相的心理结构与活动方式。两极性心理原型具有“原初性”和内在“规定性”,它与中国传统音乐文化中促成“尚和”审美倾向、以“阴、阳”两极互动为原型的深层心理机制有着相似性和共通性。二胡演奏风格具有两极对应、兼容并蓄、和而不同的特征,不仅反映了尚“和”的审美倾向,也折射出了无意识心理原型之印迹。研究心理原型与二胡演奏风格之关联,可以经由具象的艺术现象透视审美心理的相似性、继承性,为艺术审美心理寻找到最初原型模式。

[关键词]二胡;演奏风格;审美心理;原型

作者简介:林东坡(1972— ),江苏海安人。美育学博士,南京师范大学音乐学院副教授,硕士研究生导师,研究方向:二胡演奏艺术。

 

闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析

丽(周口师范学院 音乐系,河南 周口 466000)

[摘 要]本文是在微观层次上对当代二胡演奏家闵惠芬演奏的二胡音乐速度、力度结构形态所做的分析。具体做法是通过测音软件把动态的、时间的、音响的艺术转换为静态的、客观的、可视化的图示,从“声腔、散板、定板”三个视角对闵惠芬二胡音乐速度、力度结构形态进行定量分析并探索其蕴含的音乐美的规律,以期进一步揭示闵惠芬二胡艺术成功的秘笈。

[关键词]闵惠芬;二胡音乐;速度;力度;声腔;规律

作者简介:张 丽(1972— ),女,河南周口人。文学博士,河南周口师范学院音乐系讲师,研究方向:音乐表演艺术理论。

 

从交往理论看音乐教育实践哲学

朱玉江(福建师范大学 音乐学院,福建 福州 350108)

[摘 要]音乐教育实践哲学是20世纪80年代在北美兴起的一种音乐教育哲学思想,它蕴含着丰富的内涵。从交往理论视角来审视音乐教育实践哲学,认为音乐教育是主体间性的交往实践活动,音乐教育是对话与理解的过程,音乐教育蕴于生活世界。

[关键词]交往;主体间性;理解;生活世界;音乐教育实践哲学

作者简介:朱玉江(1973— ),安徽滁州人。福建师范大学艺术学博士后科研流动站在站博士后,江苏盐城师范学院音乐学院副教授,研究方向:音乐教育学。

 

“联觉”在声乐教学中的运用探究

胡新民(华南师范大学 音乐学院,广东 广州 510631)

[摘 要]声乐作为一门“有声无形”的主体性、创造性艺术,歌唱的状态及表情技巧很难用语言向他者描述。借助心理学所谓“联觉”概念和思维机制,通过声乐学习者听觉基础上所产生的视觉、触觉、味觉等“联觉”心理活动,可以变抽象为具体对声乐教学中的具体歌唱技巧、情感表现方法等问题进行说明,为学习者提供直观、便捷的途径。

[关键词]声乐教学;联觉;歌唱技法;情感内容

作者简介:胡新民(1974— ),安徽枞阳人。华南师范大学音乐学院讲师,研究方向:声乐演唱与教学。

 

属于别一个世界的优美、清廉和正义

——让•维果电影和水

雄(北海道大学 文学部,日本 北海道)

[摘 要]本文以《电影1•运动影像》中的理论观点为基准,对德勒兹关于让•维果电影中的液体化知觉的相关论述作了理论整理和延伸阐述。具体的以让•维果的《亚特兰大号》和《尼斯》为文本,描述了超越陆地式的运动及属于这个运动的视觉体制、以线而不是以点为基准的水中和水上运动所具有的知觉可能性。在这里,我们可以感受到维果电影超越所谓的人世韬晦,给我们展示了属于别一个世界(即水中或水上运动)的优美、清廉和正义。

[关键词]运动影像;液体化知觉;点与线

作者简介:应 雄(1964— ),浙江杭州人。日本北海道大学教授,研究方向:电影理论。

 

高群书电影空间的美学分析

奕(南京艺术学院 影视学院,江苏 南京 210013)

[摘 要]高群书电影中的空间,通过物质空间幻化为心灵空间的细腻把握呈现出独特的审美价值,而且以此确定了电影的精神与内核。笔者总结出高群书电影中物质空间和心灵空间幻化的四种关系:有我之境和无我之境、空间关系和心理冲突、空间的典型性与精神的特定性、空间的交汇与想象的突破。从空间美学的角度探讨了高群书电影中相对封闭的空间带给观众的审美体验和无限想象,并提出带有“风格化”的“有意为之”初显的“程式化”倾向值得导演注意。

[关键词]高群书;空间美学;物质空间;心灵空间

作者简介:宋 奕(1980—),女,河北唐山人。南京艺术学院影视学院讲师,研究方向:影视艺术。

 

引领前沿 展示成果 增进交流

——“2011南京国际音乐教育高层论坛”综述

尚建科(遵义师范学院音乐系,贵州 遵义 563002)

[摘 要]2011年11月4至6日,由南京艺术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等院校联合主办的“2011南京国际音乐教育高层论坛”在南京艺术学院音乐学院召开。论坛有学术研讨会、教学展示音乐会和专家讲座三个板块构成,对国际音乐教育领域内相关前沿问题进行了深入研讨。

[关键词]音乐教育;高层论坛;综述

作者简介:尚建科(1979—  ),甘肃通渭人。中国音乐学院2011级博士研究生,遵义师范学院音乐系讲师,研究方向:音乐教育学。

 

新时期音乐思潮研究的开篇之作

——读《改革开放与新时期音乐思潮》

晶(天津音乐学院 音乐学系,天津 300171)

[摘 要]《改革开放与新时期音乐思潮》是一本对改革开放直至21世纪初的音乐思潮进行研究的专著。该书在结构上因研究对象时间范围限定的特殊性,采用了政治分期的方法,能够直面政治因素对音乐思潮的影响,并以亲历者的身份对浩瀚史料进行细致遴选及冷静评析。本文以宏观、中观、微观的研究视角对著作的体例结构、写作方式、论证方法、著述观点等进行了综合评价,认为:本书不仅丰富了思潮史的研究,而且能够近距离体悟这一时期音乐发生、发展的真实原貌,是一部开新时期音乐思潮研究先河的著作。

[关键词]《改革开放与新时期音乐思潮》;改革开放;新时期;音乐思潮;音乐批评

作者简介:周 晶(1987—),女,山东泰安人。天津音乐学院2009级硕士研究生,研究方向:音乐批评。



 启事

1.本刊创办源头可追溯至1918年11月上海美专创办的《美术》杂志。其后,在“闳约深美”治学理念的秉承与坚持中,又经历了《南艺学报》复刊(1978年)、南艺学报《艺苑》更名(1982年)、《艺苑•美术版》与《艺苑•音乐版》分版(1986年)。2000年,本刊以独立刊号出版发行,并更名为《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》。

2.本刊现为“全国中文核心期刊”(北大核心2014版),是音乐与舞蹈学、戏剧与影视学相关学术研究的重要平台。常设音乐美学、中外音乐史、传统音乐、民族音乐学与音乐人类学、音乐创作与音乐作品分析、音乐表演与音乐教育研究、音乐批评、戏剧影视理论研究、舞蹈艺术研究等栏目,并一贯关注当代艺坛艺术家和学者,关注新作品,不断发掘新选题、传播新成果、参与新争鸣。

3.本刊欢迎具有原创意义的中文未刊稿件,以任何方式已公开出版或即将公开出版的稿件请勿投本刊。本刊只接受电子邮件投稿(邮箱:3719292@163.com),作者务必经网络以附件传送,无需邮寄纸质稿件。投稿时务必写明作者真实姓名、性别、出生年、出生地(县市)、工作(就学)单位、职称(年级)、研究方向、信址、电话、电子邮箱等信息。

4.稿件中的谱例请用五线谱。译稿须附原文和版权授权书原件。文中采用图片需清晰(所涉版权作者自行负责)。稿件中的图、谱、表均须规范名称、出处。本刊鼓励作者对文稿按本刊规范进行格式编辑。

5.任何作者不得一稿多投,逾6个月未收到采用通知者,可自行处理。编辑部一般不办理退稿,请作者自留底稿。稿件刊用后,本刊编辑部发行科将据作者提供的地址向作者邮赠样刊2本,并视稿件质量酌付稿酬。

6.本刊由邮局代为发行,发行代号:28-128。读者订购,也可联系本刊编辑部发行科,联系电话:025-83498094。

7.本刊已入编《中国学术期刊(光盘版)》及“中国知网”。凡随刊入编稿件,均视作者投稿时已认可、授权,不另付稿酬。文章不愿被上述媒体采用者,敬请于来稿中注明。

8.本刊实行匿名三审制度,以文章质量为唯一刊稿标准。编辑部不收取任何形式版面费,任何以编辑部或个人名义向作者索要财物的行为均属诈骗,谨防上当。

9.凡转载或引用本刊文章及信息的媒体或作者,敬请标明出处。


投稿邮箱:3719292@163.com

编辑部电话:025-83498095